Mona Lisa का इतिहास रहस्य में डूबा हुआ है। जो पहलू स्पष्ट नहीं हैं उनमें सेटर की सटीक पहचान है, जो चित्र को कमीशन करता है।
Leonardo da Vinci ने पेंटिंग पर कब तक काम किया, कब तक उसे रखा, और यह फ्रेंच शाही संग्रह में कैसे आया।
Mona Lisa शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे अधिक अध्ययन, सबसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त और सबसे ज्यादा देखी जाने वाली पेंटिंग है। अधिकांश शिक्षाविद इसे अब तक की सबसे बड़ी कृति मानते हैं।
Mona Lisa एक चिनार लकड़ी के पैनल पर oil paint के साथ चित्रित किया गया था, एक तकनीक का उपयोग करके जो कोई (no visible) ब्रश निशान नहीं छोड़ता है।
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| Mona Lisa |
Mona Lisa के बारे में आप जो नहीं जानते हैं वह यह है कि यह उतना बड़ा नहीं है जितना हर कोई सोचता है, क्योंकि पेंटिंग का आयाम वास्तव में सिर्फ 53 x 77 सेंटीमीटर (21 x 30 इंच) है - जो सिर्फ एक की तुलना में थोड़ा बड़ा है A2 कागज़ का टुकड़ा।
उसकी Smile , जो अपने लुभावने स्वभाव के लिए प्रसिद्ध है, इस ऐतिहासिक चित्र का गूढ़ पहलू है।
शीर्षक 'Mona Lisa' का मतलब अंग्रेजी में 'My Lady Lisa' है।
Mona Lisa अब 500 साल से अधिक पुरानी है!
एक चेहरा-पहचान सॉफ्टवेयर ने निर्धारित किया कि Leonardo da Vinci की Mona Lisa 83% खुश, 9% घृणित, 6% भयभीत और 2% गुस्से में है।
Mona Lisa Musee du Louvre in Paris, France, में स्थित है, जहां इसका अपना एक कमरा है और 1797 से स्थायी प्रदर्शन पर है।
प्रत्येक वर्ष Louvre में छह लाख से अधिक लोग Mona Lisa से मिलते हैं। वे उसे देखने में औसतन केवल 15 सेकंड खर्च करते हैं।
1911 में Louvre से चोरी होने के बाद Leonardo da Vinci की Mona Lisa दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बन गई।
जबकि पेंटिंग गायब थी, 6 धनी अमेरिकियों को नकली Mona Lisa पेंटिंग के लिए $ 300,000 तक का भुगतान करने में धोखा दिया गया था
पाब्लो पिकासो Mona Lisa की चोरी में एक संदिग्ध था और उसे पूछताछ के लिए लाया गया था।
पेंटिंग को अनमोल माना जाता है और इसलिए इसका बीमा नहीं किया जा सकता है।
Mona Lisa को व्यापक रूप से सभी विज्ञापनों में दिखाई देने वाले सबसे बड़े चित्र के रूप में माना जाता है। जिसने कविता मूर्तिकला की प्रेरणा और चोरी को प्रेरित किया है।
लेकिन गंभीरता से क्यों पेंटिंग केवल 30 इंच 21 इंच से छोटी है। रंग ऐसा है जो पृष्ठभूमि को उजाड़ और भयानक लगता है और विषय कोई भी ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण नहीं है।
इसलिए सभी ब्रूहा के बारे में क्या यह वास्तव में उसके रहस्यमय टकटकी और एक अजीब मुस्कान के बारे में सब है चलो यहाँ Leonardo da Vinci da Vinci की सबसे बड़ी नवीनता को करीब से देखें।
इस विषय में 3/4 का आराम और अनौपचारिक है।
हालांकि Mona Lisa की मुद्रा आम और लगभग तुच्छ लग सकती है।
आज 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह क्रांतिकारी था, पूर्व चित्र कड़े और विपरीत थे और मुख्य रूप से प्रोफाइल से मिलकर बने इस मुद्रा ने चित्र की एक नई शैली स्थापित की।
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पेंटिंग जो अभी भी वास्तविक मानक है 500 साल से अधिक बाद में चित्र की पिरामिड रचना भी एक मैक्सिमम नवाचार है पेंटिंग का व्यापक आधार नोटिस है जो पेंटिंग की तुलना में भारी दिखाई देता है।
शीर्ष Mona Lisa के हाथ पिरामिड के सामने के कोने को बनाते हैं जो आपकी आंख को उस कुख्यात रहस्यपूर्ण मुस्कान में पेंटिंग के शीर्ष पर खींचा जाता है।
उस समय के अधिकांश चित्र पूर्ण-लंबाई, Leonardo da Vinci da Vinci के अधिक सहज फसल राफेल जैसे स्वामी द्वारा तुरंत नकल किए गए थे।
Soir आदर्श वाक्य Italy है जो धुएँ के रंग के साथ मिश्रित है।
Leonardo da Vinci ने इस शब्द की व्याख्या करने के लिए रंग की पारभासी परतों की अपनी तकनीक की व्याख्या करने के लिए गहराई की मात्रा और उपस्थिति का निर्माण किया।
और रंगों का सम्मिश्रण इतना सूक्ष्म हो जाता है कि क्रमिकताएं शायद ही उसकी आंखों के आसपास के क्षेत्र के साथ-साथ उसके बालों और उसके दुपट्टे के बीच एक अर्ध पारभासी स्मोकी महसूस होती हैं।
लेकिन पेंटिंग को एक ऐसी गतिविधि का एहसास दिलाती हैं जिसका उपयोग पृष्ठभूमि में भी किया जाता है।
कोटर और परिदृश्य के बीच सामंजस्य की भावना पैदा करने के लिए ध्यान रखें कि यह एक पूरी तरह से नई तकनीक थी जिसने यथार्थवाद की भावना को जोड़ा, जो अपने समय में Leonardo da Vinci के चट्टानी परिदृश्यों के प्यार में पूरी तरह से अद्वितीय था।
जैसा कि उनके नोट के कई चित्रों में देखा गया है कि Mona Lisa के सिर के दोनों ओर दो परिदृश्य एक भौतिक असंभावना हैं, बाईं ओर का परिदृश्य दाईं ओर के परिदृश्य की तुलना में काफी कम है।
यह भी उपयोग करने वाले पहले चित्रों में से एक है एक काल्पनिक परिदृश्य अंतिम रूप से यह तथ्य है कि पृष्ठभूमि धुंधली हो जाती है और दूरी बढ़ने के साथ-साथ अधिक आउट-ऑफ-फोकस एक बड़ी सफलता थी जो पेंटिंग के यथार्थवाद में जुड़ गई।
इस समय के चित्रों ने अग्रभूमि में विस्तार के समान स्तर बनाए और पृष्ठभूमि के अधिकांश विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि अत्यधिक सफाई ने भौंहों को हटा दिया, जो पेंट के सूख जाने के बाद जोड़े गए थे।
भले ही खराब सफाई तकनीकों की परवाह किए बिना निश्चित रूप से उनकी त्वचा की टोन के हरे रंग की धुंध का कारण बना, लेकिन Leonardo da Vinci को और अधिक के लिए जाना जाता था।
हाथ इन आधे गोलाकार रूपों में खंभे का आधार हैं।
राफेल द्वारा खोले गए एक खुले लैगिया के दोनों किनारों पर स्तंभों ने साबित किया कि पेंटिंग का हिस्सा तब खो गया था जब इसे उसके मूल फ्रेम से हटा दिया गया था।
जो कि वह असहमत है, लेकिन वह सबसे अधिक संभावना है कि मदर लिसा डी एंटोनियो मारिया घेरार्दिनी धनी फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की पत्नी, जिन्होंने 1503 में पेंटिंग को कमीशन किया था
Leonardo da Vinci da Vinci ने शायद आयोग को कभी समाप्त नहीं किया क्योंकि पेंटिंग के कुछ हिस्सों को 1510 के रूप में देर से चित्रित किया गया था।
जैसे कि कई महान चित्रकारों को उन्होंने सटीक प्रतिनिधित्व और चापलूसी के बीच एक अच्छी रेखा दी थी, शायद तब उन्होंने आदर्श के अपने विचारों को विषय में बदलना शुरू कर दिया था।
Leonardo da Vinci ने आयोग को कभी समाप्त नहीं किया और यह कहा जाता है कि उन्होंने अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए पेंटिंग के साथ यात्रा की।
वैज्ञानिक इस बात से सहमत नहीं हो सकते हैं कि Mona Lisa की मुस्कान की व्याख्या अलग-अलग लोगों द्वारा इतनी अलग तरह से की गई है कि मानव दर्शन की प्रकृति से लेकर सिगमंड फ्रायड की व्याख्या तक है।
अपनी मां को Leonardo da Vinci के कामुक आकर्षण का संकेत देने वाली मुस्कान
मुस्कुराहट का रहस्य वह पेंटिंग है जो इस काम को इतना आकर्षक बना देती है कि कई क्रांतिकारी चित्रकला तकनीकों ने अपने कलाकारों द्वारा तकनीक की सर्वोच्च निपुणता का परिचय दिया और कई लोगों को साज़िश के लिए प्रेरित करना जारी रखा।
जो यह देखते हुए कि यह कहना सुरक्षित है कि Leonardo da Vinci की उत्कृष्ट कृति संभवतः बनी रहेगी सभी समय का सबसे बड़ा चित्र।
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